□蒋见朝

人和人的关系是世界上最奇妙的，每一个人都会给你打开一扇新世界的大门。你能通过他接触到更加广阔的领域，见到更加壮丽的风景。安阳的豫剧王（素君）派小生李平生于我而言，就有着这样一种特殊的意义。

我从小经常在电视上看《寻儿记》，这部戏让我爱上了戏曲。当时很懵懂，觉得饰演次子的演员嗓音非常独特，扮相也很英俊。长大后，我才知道他叫李平生，而且跟张宝英、王海玲等海峡两岸艺术家都有过长期的默契合作。然而，我真正感佩李平生，缘于2017年观摩他在郑州举办的50年艺术生涯戏曲声腔探索成果汇报专场演唱会。

记得，当时最后一个节目是与恩师王素君先生及李平生的弟子、门生同声吟唱《秋江河下水悠悠》，与以往不同的是，他是用钢琴伴奏，边唱边弹，这也是他倡导的洋为中用的教学模式——钢琴教学的展现。整个过程没有浮躁感，没有灼热与冲动，只觉得存在于一种恬静安宁的氛围里，令人为之叹服、沉醉。《秋江》这段唱腔的高低音变化幅度虽然不大，但是他把抑扬、强弱的关系表现得错落有致，每一个字的轻重徐急都做了精心的安排，唱来缠绵跌宕、自然流畅，收到绘声绘色之效，刚柔、控放、收纵之间，有古典的清雅、文气，像一幅江南的写意水墨，像一杯清幽的西湖龙井；弹奏钢琴时，那种跃然而出的点点灵性之光、那种对乐曲的感知和理解所表现出的力态、情态和光色度，让人联想到了他的戏，联想到了他对艺术的那份挚爱，联想到了他艺术生命中那份非常单纯的极致。那次演唱会，大体突显了他全面、扎实的音乐素养，其富有磁性的嗓音更接近城市观众和青年观众的审美情趣。我曾在一个青年朋友的车里听到了他演唱的《春花秋月何时了》，如同听到了宛若天籁的德音雅乐，让我不自觉产生了“一壶浊酒”“两行清泪”的审美意象。

如果把李平生的成长过程比喻为酿酒的过程，那么他这一坛令自己也令观众陶醉的芳香醇厚的美酒，的确是经历了几番苦尽甘来的折腾。幸运的是，在崔兰田、张宝英两代人的点拨与提携下，他的潜质和聪慧在安阳市豫剧团那段辉煌的岁月中得到了完全的开启与充分的释放。踏入王派艺术殿堂后，他更以“有我”的责任感和“无我”的奉献，将个人能力充分融入到王派事业中。此外，长期的艺术实践也加深了他对人生、社会、生活、艺术的感悟和思考，铸成了他那敏锐的洞察力、丰富的想象力和旺盛的创造力。他更以过人的音乐素养和艺术修养，进一步摸索出气声和真假声相融的演唱技巧。更难能可贵的是，他的唱腔中带有穿透力的金属质感，含有音色层，含有不同的意境，他的声音甚至能够让人听出角色的年龄、性格、成长环境等，让人们感到那么润泽、那么舒服。我认为学习传统艺术，要像李平生这样，以继承为基点，要与时俱进，不断树立新的思维观念和审美观念，面对多元的视听世界，不断更新和充实自己，才可能具有现实的生存价值。

在举国喜庆新中国70华诞之际，李平生精心推出的“豫·京·歌”作品演唱专辑可谓正逢其时，可喜可贺！我有幸应邀参与了专辑的统筹，深感该专辑的创意、策划、装帧等每个细节都颇为考究。打开来听，无论是豫剧、京剧还是民歌，他在真假声的混合运用上都能自由驰骋、天衣无缝，一种神韵流动其间，洋溢着鲜明的时代气息。我身边的不少青年朋友，乃至硕士研究生都是他的铁杆粉丝，专辑一经河南广播电视台戏曲广播推出便引起强烈反响，里面的某些冷门唱段也随之流传开来。

“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”我期待李平生以永远的艺术性坚守一生的审美理想，结出更多金灿灿的累累硕果。

（作者系《魅力中国》青年编辑、青年戏剧评论者）